ARTISTI ASSOCIATI

Adatto ad un pubblico dai 6 ai 14 anni

Come il bruco si trasforma e diventa farfalla attraverso un ciclo biologico chiamato metamorfosi, anche l’uomo passa attraverso più fasi prima di compiere un’evoluzione. Dagli organismi monocellulari all’Homo Sapiens, dal neonato all’adulto tutto evolve alla continua ricerca della perfezione… ma qualcosa è andato storto! Il pianeta è in pericolo e l’umanità non è certo senza difetti. Così uno scienziato eccentrico prova a raccontarci cosa, nel bene e nel male, è accaduto all’umanità e alla Terra dal big ben a oggi. Ad aiutarlo nell’impresa un personaggio poliedrico ed in continuo mutamento, che non comunica a parole ma con il corpo e il movimento, incarnerà le diverse fasi di questa pazza metamorfosi. Una sinergia fra danza e teatro di prosa, espressività del gesto e della parola che accompagna i ragazzi in un viaggio divertente e formativo in cui si incontrano fantasia, scienza e creatività. Darwin – M/eta/morfosi nasce dal bisogno di provare ad avvicinare il pubblico più giovane al mondo del teatro danza, percepito spesso come distante dalle nuove generazioni e quindi di difficile comprensione.

Di e con Francesco Marchi e Christian Pellino

Regia e drammaturgia Francesco Marchi

Coreografie Christian Pellino

Una Co-produzione Compagnia Artemis Danza ed Europa Teatri

Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura, Comune di Parma

Adatto ad un pubblico dai 4 anni

Liberamente tratto dal semplice, leggero, curioso, buffo e per tutto questo prezioso, libro di Ambrogio Borsani: “La Casa Asac”.

Musica dal vivo, acrobazie, comicità, teatro di figura. I protagonisti sono il signor Pino e la signora Pina, coniugi-gemelli che abitano in una casa dalle mille sorprese, davvero strana, dove accadono fatti incredibili… Ogni cosa pare avere vita propria nella casa di Pino e Pina, ogni oggetto ha qualcosa da dire e così ogni giorno è un’avventura nuova. Gli oggetti in questa casa non funzionano certo in modo ortodosso, efficiente, funzionale, anzi, fanno perdere tempo…o meglio: fanno perdere il tempo a cui si è solitamente abituati, quello degli impegni e dei programmi, trasformandolo in tempo di gioco, d’imprevisti, di scoperte…Al signor Pino e alla signora Pina viene spontaneo creare nuove regole, creare nuove logiche…svelando così il tempo della fantasia, un nuovo punto di vista che muove dall’ingegno, dal divertimento, dai dubbi alle possibilità.

Di e con Clio Gaudenzi e Nicola Toschi

Produzione Compagnia Artemis Danza

È sera, Alice deve andare a letto ma non ne ha voglia, non è più così piccola per crollare dal sonno appena cala il sole, ma neppure è grande abbastanza per uscire da sola quando si fa tardi. Così, non potendo andarsene sulle sue gambe, Alice se ne va sui suoi pensieri e comincia a fantasticare su come sarebbe bello fare di testa propria e per una volta stare sveglia di notte e dormire di giorno. È così che la nostra giovane protagonista entra piano piano nel mondo della sua fantasia, un mondo che, complice la misteriosa presenza dello Stregatto, un personaggio che si esprime solo attraverso i movimenti del corpo e l’espressività di un volto serafico (un amico immaginario di Alice? La sua coscienza? Oppure l’adulto che interviene imponendo regole e prendendo decisioni?), svela il passaggio in atto tra un immaginario di bimba e un immaginario di ragazza con la sua conseguente e inevitabile confusione. Questo magico mondo si materializza nei corpi degli attori e si trasforma davanti agli occhi dei giovani spettatori sotto forma di pannelli di legno, carta, cartone, stoffe: una drammaturgia brillante, un passo a due surreale tra corpo vivo e corpo inanimato.

Con: Clio Gaudenzi e Valeria Muccioli
Scenografia: Valeria Muccioli
Musiche originali e luci: Vincenzo Pedata
Regia: Compagnia delle meccaniche semplici

Riflessione, empatia, solitudine, dolcezza, l’essere sempre se se stessa pur mostrandosi sempre diversa, la ciclicità, la consapevolezza, la bellezza…quante cose in comune hanno il nostro meraviglioso satellite e l’essere umano?

quanto influisce su di noi questo stesso satellite?

novilunio è il racconto del rapporto di un individuo con la luna ma soprattutto con quella fase di essa in cui tutto è celato, in cui non c’è nessun mostrarsi, essendo profondamente se, nel bene e soprattutto nel male: il NOVILUNIO.

Coreografia: Salvatore Sciancalepore

Interpreti: Teresa Morisano, Samuele Arisci

Musiche: Ben Frost, Philip Glass & Robert Black, Frederic Chopin

Produzione: Compagnia Artemis Danza

“Farde-Moi”, dal verbo francese farder, significa truccami/ingannami. La pièce di danza contemporanea e physical theater per cinque interpreti desidera approfondire il tema dell’identità nella società di oggi. In questo mondo che si sta paralizzando davanti alla diversità, come ci comportiamo?

Ideazione, regia e coreografia Francesco Colaleo e Maxime Freixas

Con Francesco Colaleo, Maxime Freixas, Francesca Linnea Ugolini, Laura Lorenzi, Rosada Letizia Zangri , Musiche Vincenzo Pedata, Disegno luci Antonio Rinaldi Costumi Vittoria Papaleo e Maria Barbara De Marco, Produzione Compagnia Artemis Danza, Coproduzione Festival Oriente Occidente / CID Centro Internazionale della Danza,  In collaborazione con  AMAT , Arteven , ACS, Con il sostegno del MiBACT e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”, Realizzato con il contributo di ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino

Nell’ambito del progetto Frammenti d’Inferno, dedicato alla prima cantica della Divina Commedia in occasione delle celebrazioni per i 700 anni dalla morte di Dante Alighieri, gli artisti e coreografi associati di Artemis Danza propongono quadri coreografici ispirati a personaggi e castighi cantati dal Sommo Poeta.

Un solo che prende ispirazione dalla pena che Dante riserva a maghi e indovini stigmatizzando la figura del celebre veggente cieco Tiresia “c’ ha fatto petto de le spalle”. La parola guida  il  movimento e crea la forma, nitida e straniante, di un corpo che viola le leggi di natura. 

Coreografie: Teresa Morisano

Musiche: Astor Piazzolla-Giuseppe Verdi

Elaborazioni musicali: Luca Vianini

Nell’ambito del progetto Frammenti d’Inferno, dedicato alla prima cantica della Divina Commedia in occasione delle celebrazioni per i 700 anni dalla morte di Dante Alighieri, gli artisti e coreografi associati di Artemis Danza propongono quadri coreografici ispirati a personaggi e castighi cantati dal Sommo Poeta 

Anime di Serpi  è un solo in cui l’autrice si confronta con Dante nella selva dei suicidi. 

“Non fronda verde, ma di color fosco;/non rami schietti, ma nodosi e ’nvolti;/non pomi v’eran, ma stecchi con tòsco”. La parola si trasforma in immagine, il suono in sensazione fisica acuta e quasi dolorosa. La narrazione trasporta nella dimensione dell’incubo in cui il corpo è bloccato, incapace di fuggire nonostante lo scempio che viene fatto delle membra.

Coreografie: Alessia Stradiotti

Musiche: Astor Piazzolla-Giuseppe Verdi

Elaborazioni musicali: Luca Vianini

La figura umana ha in sé l’incontro tra un nucleo ed un involucro, un’anima e un corpo. Il corpo è come una prigione all’interno della quale l’anima rimane rinchiusa a scontare la propria pena oppure l’anima è struttura stessa del corpo, atta a dirigerne il funzionamento? L’involucro è pesante, rigido; il nucleo è leggero, elastico, ha necessità di evadere. Il corpo assume le stesse caratteristiche dell’anima quando, da involucro, diventa nucleo di una costruzione ancor più grande. La naturalezza dell’essere si trasforma in oppressione e reclusione all’interno di un’architettura stretta e accerchiata da una struttura pesante. I corpi sono quindi anch’essi elastici e rigidi allo stesso tempo, così come lo è la materia. L’incontro tra queste resistenze genera un’esplosione di impulsi causati dalla forte interconnessione tra gli opposti che mutano invertendo le proprie caratteristiche e cedendole ad un nuovo involucro.

Coreografia e danza: Danilo Smedile

Drammaturg e concept: Federica Iurato

Due punti, un inizio e una fine. Una strada possibile viene a crearsi sospesa nello spazio e costringe l’individuo a lottare contro le leggi della gravità. Ideata sulle note di “The end” dei The Doors, la performance si avvale di una slackline (fettuccia) che determina lo svolgimento dell’esecuzione, costringendo il danzatore ad agire in sospensione rispetto al suolo e a ridefinire la propria percezione dello spazio della danza: il percorso da un punto all’ altro diventa così esperimento sul senso della gravitazione, dell’equilibrio, del collocarsi nel mondo. Una sfida alle leggi del cosmo che, per metafora, diventa anche messa in discussione dei propri limiti e, come suggerito dalla componente musicale, atto di affronto intergenerazionale.

Segnalato speciale Danza Urbana XL 2018

Coreografia e interpretazione Andrea Dionisi, Musica The End –The Doors, Video Roberta de Rosa, Produzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei

L’ossidiana è un vetro vulcanico, le specifiche condizioni di raffreddamento rapido della lava sono all’origine della sua omogeneità strutturale e della sua vetrosità. In questo senso il tempo e la consistenza della materia, sono i temi che introducono lo spettacolo, ma anche il riflesso; l”ossidiana però non riflette come uno specchio, ma restituisce un’ immagine indefinita e amorfa; Il riflesso di se stessi, ma anche la continua dualità a cui l’individuo è inesorabilmente costretto, in cui ciascuna delle due parti può essere compresa solo in relazione al tutto.

Progetto di PRENDASHANSEAUX nato nell’ambito della residenza artistica Terre dal Cuore di Vetro, di Progetti Carpe Diem, realizzata con il sostegno del Museo dell’Ossidiana di Pau, dell’Associazione Menabò e del MiBACT Ministero dei Beni e delle Attivitta Culturali e del Turismo. Selezionato per La Vetrina Giovane Danza d’Autore, azione del Network Anticorpi XL, coordinato dall’Associazione Cantieri Ravenna

“ICARO”

Prima opera della giovane danzatrice, attrice e regista siciliana. Attraverso un gioco di improvvisazione strutturata che si sviluppa con l’abbandono degli strati che compongono un’armatura di specchi, Icaro attraversa un labirinto fatto di luce e di possibilità.